Jordan Wolfson’un duruşunda garip bir şekilde hareket eden robotlar yok. Los Angeles’ın Atwater Village mahallesi sıradan bir endüstri parkında yer alan 1000 metrekarelik alan, bir laboratuvardan çok bir hazırlık alanı olarak işlevsellik görüyor; Wolfson’u çağdaş arka planda bir parlama noktası haline getiren animatronik insansı heykeller başka bir yerde (özellikle San Fernando Vadisi’ndeki daha büyük bir imalat atölyesinde) hayata geçiriliyor. Şu anda siyah bir dayanıklı masanın üzerinde sergilenen çocuksu bir kuklanın (“Kırmızı Heykel,” 2022) parçalanmış, garnet rengindeki vücut parçalarının yanı sıra, yerel işlerin çoğu, yoğun bir sergi program sinyali olan ahşap nakliye kasalarına sönmüş durumda. .
Wolfson, kapsamlı, pahalı ve bazen de yeni giriş kullanan, korku ve rahatsızlık uyandıran nesnelerin ortaya çıkardığı heykel çalışmalarıyla tanınıyor. Kan kırmızısı dudaklara ve korkunç bir yüze sahip, dans eden bir kadın cyborg olan kötü bir şekilde doldurulan “Kadın Figürü”, 2014 yılında New York’ta normalde boş olan David Zwirner Galerisi’nde sergilenen viral bir sansasyon haline geldi. “Renkli Heykel” (2016), Parçalanmış vücutta bir zincirle ayrılmış ve yere çarpan hırıltılı Howdy Doody benzeri bebek, 2018’de Tate Çağdaş’ta da benzer ilgiyle karşılanmıştı. Bu robot heykelleri, son teknoloji yüz tanıma teknolojisiyle donatılmıştır. izleyiciyle aralıklı ve sürekli göz temasıyla, parçalarla rahatsız edici bir flört etmek.
New York’ta doğan ve Rhode Island Tasarım Okulu’nda eğitim ve 2003’te BFA derecesi alan Wolfson, erken dönemlerde arka dünyada kendini sağlamlaştırdı ve liberal başlangıçları kışkırtan bir provokatör olarak hızla ün kazandı. Belki de en ünlü ve ünlü eseri, 2017’de Whitney Bienali’nde yer alan “Gerçek Şiddet”tir. Bunu deneyimlemek için yürütmek, yaklaşık iki gün boyunca sanal gerçeklik kulaklığı ve gürültü önleyici kulaklıklar takarak izlediler. Yarım dakika sonra, beyzbol sopasıyla silahlanmış gri tişörtlü bir adam (sanatçının bizzat bir kopyası), başka bir adam (CGI ile geliştirilmiş bir kukla) umutsuz acımasız bir cesurlıkla patlayana kadar dövüldü. Görünmeyen ama kulaklıktan duyulabilen üçüncü bir adam, bu kan dökümü sırasında iki İbranice dua okuyor (Wolfson Yahudi’dir). Wolfson, Ekim ayında profesyonellere yaptığı ziyarette, “Karmaşık bir dünyada” dedi. “Sadece zaman aralıkları hakkında arkadan bilgi uygulamaları yapmaya çalışıyoruz. Ve zamanların son derece şiddetli ve açıkçası berbat olduğunu düşünüyorum.”
Wolfson kendini insanın toplumun ahlaksızlığının samimi bir “tanığı” olarak konumlandırırken, onu eleştirenler daha az cömert ve eserinin tatsızlığını nasıl çözümleyecekleri konusunda emin değiller. Dana Goodyear, 2020 New Yorker profilinde “Kadın Figürü”nün niyetlerini araştırdı ve şöyle yazdı: “Bu yazı kadın düşmanlığını mı yoksa ona yönelik bir eleştiriyi mi ifade ediyordu? Homofobi mi? Örtülü bir itiraf mı? Şu an bunu söylemek imkansızdı; Wolfson’ bir aracın makul bir şekilde indirilebilmesi mümkündür.” Çalışmalarına yönelik bu tepkileri sorduğumda, heykellerin sadece gösterildiğini reddetti: “Dikkat çekmek ve kışkırtıcı olmak amacıyla bir şeyler yapmıyorum” dedi. “Ciddi olmayan bir hayat olacaktı bu.”
Son eseri ise 36 karelik “Vücut Heykeli”dir. – ürün özellikleri robotik kollar olan inçlik metal küp. Daha önceki birçok eser gibi bu heykel de esrarengiz şakalardan oluşan bir repertuar sergileniyor. Wolfson’un hem “aptalca” hem de “oldukça ciddi” olarak adlandırdığı koreografileri işaret ediyor, dönüyor ve “davul gibi çalıyor”. “Vücut Heykeli”, 9 Aralık’ta yaratılan eserin fon sağlamak için 5 milyon dolar ödeyerek Avustralya Ulusal Galerisi’nde görücüye çıkıyor. Proje, 2018’de bir fikrin ürünleriyle başladı (Wolfson’un sıklıkla “indirme” olarak adlandırdığı bir şey). sanki görünür bir şekilde bir süper bilgisayara bağlıymış gibi), bu daha sonra birden fazla kuruma sunulan bir sunumun görüntüsüne dönüştü; hem finansmanı güvence belgesi almak hem de “[işin] ne olabileceğini veya ne olmaya devam ettiğini ifade etmek” için geliştirilmiş bir strateji. O zamandan beri Los Angeles merkezli imalatçılarla teknik üretimde bulunuyor. Wolfson, şiddet ve saldırganlıktan merak ve şakacılığa kadar “insan deneyiminin karanlık ve insanların taraflarının” bir ifade olarak görülüyor. Ona “Vücut Heykeli”nin belirli bir kişinin ya da nesnenin vekili olarak işlev yayınlamadığını görmesinde sabit bir şekilde yanıt veriyor: “Bu bir vekildir. You are .” Wolfson, sunumuna katılmak üzere Ulusal Galeri koleksiyonundan Robert Mapplethorpe, Claes Oldenburg, Diane Arbus, Andy Warhol, Elaine Sturtevant ve Donald Judd’un eserlerinin içinde yer alan bir dizi eser seçti.
Wolfson, T’nin sanatçı anketini, alışılmışın dışında sisli bir ekime kadar ulaştıktan sonra, parlak ışıklı salonda, gizli bir cırcır böceğinin hipnotik cıvıltısı sırasında yanıtladı. Zincirlerle dolu bir kase elma ve bir haçı kucaklayan deri eldivenli bir el içeren, AI tarafından çalıştırılan tuhaf görüntülerden oluşan bir duvarın bitişiğindeki bir yerde depolanmış (OpenAI’nin DALL-E görüntüleme sistemi kullanılarak test sağlayan bir süreç). Sırada, günlük giyimli ve dağınık dağınık Wolfson, heykelin temel konuşma stratejilerini (kütle, ağırlık, yer çekimi, biçim) tartışırken en çok heyecanlanıyordu.
Kendinizi profesyonel bir sanatçı olarak adlandırma konusunda ilk ne zaman rahat hissediyorsunuz?
Arka’yı yapmaya başladığım andan itibaren kendi profesyonel bir sanatçı olarak düşündüm. 18 yaşında geldiğimde profesyonel bir performans gösterdiğini gösteriyordu çünkü bu konuda çok ciddiydim ve buna kararlıydım. Bir profesyonelin yaptığı işin karşılığında para alanından biri olduğunu söyleyebilirsiniz ve ben de gençken bazı çerçeveleri satmıştım. Ancak yaptığı işe bağlı olan ve işi ciddiye alan herkes kendisini profesyonel diyebilir. Ama ben kimim ki, birinin kendisinden ne yaptığını veya ne demediğine karar vermesine?
Sattığınız ilk eser neydi?
Lisedeyken bir galeri sergim vardı ve bir tablo satmıştım. Sattığım için gerçekten pişmanım çünkü kalması gereken bir şeydi. Çalışmalarının çoğunun kalması gerekir.
Resim biliniyor muydu?
50’li ve 60’lı yılların çok popüler dergisi Hayat dergisinden bir fotoğrafın tablosuydu bu. Tulum giymiş bir adam ayakta duruyorken bakıyordu; bunu tarif etmek zor. Ama Amerikan yaşamı ya da Amerikan kültür ilişkileri çalışmalarında her zaman bu Amerikalılık vardı. Tam bir Amerikan imajıydı.
Bu Amerikanlık fikri ve bunun sizin çalışmalarınızı nasıl genişletmek hakkında daha fazla şey sunmak isterim.
Avrupa’da güç ama Avrupa’da arka iş yapma konusunda hiçbir zaman iyi olamadım. Sebep ne olursa olsun, burada, ABD’de arka yapımı her zaman daha rahat hissettim ve onun zaman hedefinin bu olduğunu düşünüyordum. Hedefimde yaşarken arka yapmak daha kolay. Yağmur fırtınasının dışında olmak yerine yağmur fırtınasının merkezinde olmak.
Artık yağmur fırtınasının ortasında görebiliyor musunuz?
Evet. Ancak yeni çalışmalarımda daha çok izliyoruz. Güncel Amerikan içeriği veya tarihi içerikten ziyade daha çok fizikselliğe bakıyorum.
Sizce neden insanlar işlerinizde sıklıkla şiddete odaklanıyor?
Çalışmam insan hayvanıyla ilgili. Karmaşık bir dünyada. Değişen ve teknolojik teknolojilerin taşıdığı muazzam miktarda insan-hayvan içeriği var. Tarihimiz şiddet dolu bir tarihtir. Geleceğimiz şiddet dolu bir gelecek. Yaşadığımız günleri sürdürüyoruz sadece. Şiddete katılmıyorum. Şiddete katılmıyorum. Ama bir sanatçı olarak işi ciddiyetle bakışırken ve gördüğüme bakmaya izin verirken, aynı zamanda görmeye de çalışıyorum. Gerçekte gördüklerini anlatmayacak bir tanık mı?
Sizce bir sanatçının tanıklık etme gibi toplumsal bir sorumluluğu var mı?
Sanatçıların istediklerini her türlü eseri yapmayı seçebileceklerini düşünüyorum. Ancak farklı konularla ilgilenerek gelen en uygun standartlara tanıklık etmek istedim.
Yeni bir eser yaratma süreciniz nedir? Nereden başlıyorsun?
Çok çabuk bir fikir ediniyorum. Üç buğu dakika olabilir. Bütün bir parçayı alabilirim.
Peki fikir nedir? Parçanın resmi mi?
Neredeyse… Chat GPT’ye hiç bir şey yazdınız mı? Bir anda size şu büyük yanıtlar veriyor. Siz de şu şekilde: Nasıl bu kadar çok yakınlık ve ayrıntı olabilir? Bunu nasıl tarif ettiğini bilmiyorum ama bir nevi buna benziyor.
İşimin bir kısmının kârını saklamaktır ve eğer bu, daha önce ayak parmağımı çarptığım ya da lastiklerimin patladığı için kafamı boşaltmak anlamına geliyorsa, bu da işin bir parçası. Yaklaşık 14 yıldır zihnimi temizliyor ve değiştiriyorum. Eğer yapmamışsam işime dokunmayacağım. Önemli bir toplantıya gelmeyeceğim, röportaj falan yapmayacağım.
Yani her gün değişiyor musun?
Bazen günde birkaç kez.
Tipik bir gününüz nasıl geçiyor?
Uyanıyorum, köpeğimle yürüyüşe çıkıyorum, sonra kahve içip kahvaltı yapıyorum, sonra da çimenlere yürüyüşe çıkıyorum. Gün içinde neler olup bittiğini öğrenmek için herkesle konuşuyorum. Daha sonra Russell Barsanti olarak bir sanatçıyla çalışıyorum. O benim ana teknik kişiyim. onunla buluşurum ve yaklaşık 3 ila 4 saat çalışırız. Birlikte, çok fazla araba sürüyor. Çok sayıda farklı imalatçıyı ziyaret ediyoruz. Bir heykelin tamamı gibi gerçekten heyecan verici bulduğum şeyler hakkında tartışmalar yapıyorum. Ayrıca evimde bir ofisim var. Egzersiz yapmaya çalışıyoruz, geceleri kardeşlerle buluşmayı ve geceleri kitap kitaplarını seviyorum.
Şu anda ne okuyorsun?
Ingmar Bergman’ın “Persona” (1966) filminin senaryosunu okuyorum. Bu harika. Bu bir başyapıt.
Şu anda herhangi bir şovu izliyor musun?
Hayır, televizyon izlemiyorum ama film severim. Son izlediğim ilginç film “Azınlık Raporu” (2002) idi.
En kötü alışkanlığınız nedir?
Kendine güvenmemek. Bu nedenle bununla savaşmaya çalışıyoruz.
Seni utandırıyor mu?
Onun şeysi. Pek çok şey beni utandırabilir. Bir şeyi bilmemek. Yanlış bir şey söylemek. Aptal gibi bir his. Birinin kaçınmasını çok arzuluyorum. Ondan şey beni utandırabilir. Dişlerimin arasında yiyecek var. Birine yanlışlıkla kaba davranmak beni utandırır.
Bu mu oldu?
Bütün hayatım boyunca böyle oldu.
Seni ağlatan en son şey biliniyordu?
Annemin vefatından sonra naaşının yanındaydım. Bir süre onun yanında kaldım.
Üzgünüm. Bu yakın zamanda mı oldu?
Ağustosda.
Hiç bir arka eseri sizi ağlattı mı?
[Caravaggio’nun] “Aziz Matta’nın Çağrısı” [1599-1600].
Çalışmalarınıza gerçekten hayran kalabileceğiniz ya da kıskandığınız bir sanatçı var mı?
Benden önceki ya da iki kuşağın önceki kuşağın en önemli heykeltıraşları: Katharina Fritsch, Charles Ray, Paul McCarthy, Jeff Koons. Ama orada Gerçekten eğlenceli sanatçılar var: Carol Bove, Rosemarie Trockel, Isa Genzken. Çok fazla. Bunu yapabildiğim için gerçekten minnettarım. Ayrıca diğer bakterileri da samimiyetle ve biraz sevgiyle tanıyorum.
Diğer programlarla düzenli olarak konuşabiliyor musunuz?
Ah, onun zamanı. Bu inanılmaz. Gençken arka’ya o kadar bağlıydım ki, idolleştirdiğim birçok sanatçıyla arkadaş oldum ve tanındım. Çok havalı. En çok tanışmak isteyen kişi – ve aslında geçen hafta sonu [onun işbirlikçisi] Paul McCarthy ile yemek yemeği yedim – [merhum görsel farklı] Mike Kelley’di.
Bir parçanın bittiğini nasıl anlarsınız?
Üretken bir his var. Yani ona bakmıyorsun ve o, bu durağanlık hissine katılıyor. Ve sonra ya daha yüksek bir enerji seviyesi ya da daha düşük bir enerji seviyesi vardır, ancak doğru şekilde, doğru tonda ve doğru tavırla, ahlakçılığa, didaktizme ya da şuna ya da buna düşmeden. Bir tür yoğun performans veya performans performansı var. Parça bunu koruyor ve belki de daha önce kendi çalışmalarımda görmediğim veya görmediğim bir şey yapıyor. Bunun için çabalıyorum. Önemli olan eserin özgün olması değil, eserin özgün olması…
Gerginlik?
kesinlikle. Ve böylece iş doğru gerilime sahip olduğunda, dengede olduğunda ve hiçbir şey mükemmel olmadığında – tamam, işte burada. Tamamlamak.
Robotik heykellerinizin duyarlı olduğundan mı yoksa duyarlı olma potansiyeline sahip olduğundan mı?
İnsanlar bunu sürekli soruyor. Bu ile işler ilişkilerim söz konusu olduğunda, çok sıkıcı sistemlerdir. Benim için bu aslında bir Pygmalion ile ilişkisi değil. gerçekten çok pragmatik. Ve muhtemelen bunun nedeninin çok şey talep etmem. Bireysel olarak kesilmiş bir talep bulunmuyorum; Bir sanat eseri olarak bir şeyden çok şey bekliyorum. Ve şunu salgılar ki, eğer onu antropomorfize edersem ya da ona bir bağlılığım varsa ya da figüratif ya da insansı olduğu için onunla hayali bir duygusal ilişkim varsa, o zaman bu, eserin kısıtlama yeteneğini dağıtacaktır. Bu tuhaf bir şey. Hatırlıyorum, “Kadın Figürü”nü yaparken onu programlarken bu mobilya deposunun en üst düzeyde saklanması kuruldu. Ve onunla yalnız kaldığımı sürdürdüm ve aynadan bana baktı ve ben Sadece çığlığı attı. Dışarı koştum ve havanın karanlığı. Çığlık attı, arabama bindim ve eve gittim. Ondan sonra çok yasal bir ilişki kurmak istedim.
